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Jan.26

on 26. Januar 2018

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Frank Burkhard

Der Neffe aus Entenhausen

Buchbesprechung „#Alles Fake!!: Politische Karikaturen # 2017″, von Klaus Stuttmann

Frank Burkhard

Mit Angela Merkel geht es rasant bergab! Der vielfach ausgezeichnete Karikaturist Klaus Stuttmann hat erneut seinen Jahresband vorgelegt. Nachdem er die Kanzlerin fünf Mal hintereinander auf das Titelblatt hob, hat ihr nun ein Kollege den Rang abgelaufen, der ihr nicht mal die Hand schütteln würde – der Donald aus dem Weißen Haus! Der zweifellos weltweit meistkarikierte Politiker, den Spaßvögel wie es Karikaturisten sind, einfach nicht ernst nehmen können, weil er so viele Dummheiten macht, hat von Stuttmann den Schnabel erhalten, den er nicht halten kann. Er ist ein Donald aus Entenhausen und prahlt auch damit, dass er einen reichen Onkel dort hat. Stuttmann ließ sich schon immer gern von Disneys Figuren anregen, und wenn auch diesmal die beliebte Panzerknackerbande fehlt, so hat er doch Theresa May immerhin die Nase der Hexe aus „Schneewittchen“ gegeben.

Mit dem Band „#Alles Fake!!“ kann aber auch die angeblich einflussreichste Frau der Welt ganz zufrieden sein. Stuttmann fallen immer noch originelle Motive für sie ein, etwa als Sanduhr, als Raubkatze und – das bietet sich womöglich 2018 noch mehr an als im Vorjahr – Merkel und Schulz als altes Ehepaar. Das Bild stammt schon vom März ´17, und daneben hat sich Stuttmann Gauck ein vermutlich letztes Mal vorgenommen. Ein Ehepaar winkt dem Scheidenden hinterher. „Er war ein guter Präsident!“, meint er. Und sie: „Ja. Verglichen mit Präsident Trump, Präsident Putin und Präsident Erdogan!

“ Der monatsweise von Walther Fekl kommentierte Rückblick ist aber auch ein Blick nach vorn: Ein französisches Ehepaar sinniert darüber, ob Le Pen in fünf Jahren ans Ruder kommt, wenn man sich jetzt für Macron entscheidet. Und Trumps Rücktritt sieht er voraus – wegen sexueller Belästigung! (Zu schön, um wahr zu sein!)

Stuttmann, der unter anderem für den Tagesspiegel, die taz und den Freitag arbeitet, ist sicherlich ein Linker, aber seine Sozialisation in Schwaben zum Glauben an die Demokratie in der BRD kann er denn doch nicht verbergen. Auf Seite 188 hat er sich vergaloppiert. Nach der Bundestagswahl zeigt er ein bebendes Gräberfeld mit vielen Bundespräsidenten, Bundeskanzlern und Bundesparteivorsitzenden seit 1949 mit dem Kommentar, nach dem Erfolg der AfD drehten sich alle im Grabe herum. Diese Einschätzung ist gewagt, und für Willy Brandt mag sie gelten. Aber die meisten von ihnen waren mehr oder minder freiwillige Mitläufer der NSDAP, später oft gewiefte Taktiker, die auch nach ganz rechts schielten. Adenauer war ein Nazi-Gegner, allerdings aus anderen Gründen als Brandt. Und er trug die Verantwortung dafür, dass viele Altnazis die neue Elite der Bundesrepublik bilden konnten und nicht nur geistiges Unheil anrichteten. Ich glaube, Adenauer, Erhard und Strauß haben im Grab bestenfalls den Mund mokant verzogen. Immerhin hat Stuttmann auf die Gräber von Lübke und Kiesinger in seiner Zeichnung verzichtet.
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Klaus Stuttmann: #Alles Fake!!: Politische Karikaturen # 2017, Schaltzeit Verlag, Berlin 2017, 224 Seiten, 19,90 Euro.

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Aus Das Blättchen, Nr. 30, vom 3. Februar 2018, mit freundlicher Genehmigung des Autors
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Apr.28

on 28. April 2018

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Frank Burkhard

Im Jahr des roten Wolf

Frank Burkhard

„Kunst ist Waffe!“ lautet ein vielzitierter Satz von Friedrich Wolf, zugleich der Titel seiner Broschüre von 1928. Aber er meinte auch, Kunst sei „Scheinwerfer und Waffe“. Denn das Anliegen des Dramatikers und Prosaautors, der sich von Beginn an den Unterprivilegierten verbunden fühlte, war, die Probleme nicht nur zu benennen, sondern sie ins rechte Licht zu rücken, zu diskutieren. Das hieß bei ihm: die Theaterbühne, aber auch der Film. Der durch die Wandervogel-Bewegung geprägte Arzt Friedrich Wolf, der in Hechingen und Remscheid praktizierte und hier mit sozialen Missständen konfrontiert wurde, vertrat vehement lebensreformerische Ansichten, die in das Buch „Die Natur als Arzt und Helfer“ mündeten, das vor einigen Jahren eine Neuauflage erlebte. Auch seine erste Filmidee von 1924 griff die Gedanken der Hinwendung zur Natur auf. Nach Wolfs Idee entstand der Ufa-Film „Wege zu Kraft und Schönheit“, ohne seinen Namen zu nennen.

Filmplakat „Cyankali“, der inszenierung von Hans Tintner, 1930

Neben Brecht war Wolf in den zwanziger Jahren der meistgespielte Autor von Zeitstücken auf deutschen Bühnen. Aufsehen erregte sein Drama „Cyankali“, das sich für die Abschaffung des § 218 stark machte. Er erzählt von dem noch unverheirateten Arbeiterpaar Hete und Paul, das in der Weltwirtschaftskrise unter unmenschlichen Bedingungen in einer Mietskaserne zusammenhaust und sich kein Kind leisten kann. Als Hete doch schwanger wird, versucht sie alles, um das Kind nicht bekommen zu müssen. Wolf gelingt es, die verzweifelte Situation eindrucksvoll und dramatisch zu schildern. Das Stück, das bis heute aktuell geblieben ist, wurde damals an vielen Bühnen gespielt und an ebenso vielen verboten. Gleiches gilt auch für den Film „Cyankali“, den der Österreicher Hans Tintner in der Übergangszeit vom Stumm- zum Tonfilm 1930 teils noch ohne Ton inszenierte. Mehrfach musste der Streifen der Zensur vorgelegt werden, die neue Änderungen verlangte. Schauspieler, die heute legendär sind, wirkten in Charakterrollen, darunter Grete Mosheim und der Russe Nico Turoff als das junge Paar, Margarete Kupfer, Paul Henckels, Paul Kemp und Blandine Ebinger. Auch, wenn Wolf nicht glücklich mit dem Endergebnis war, hatte der Film doch viel Aufmerksamkeit und ist auch heute noch ein bewegendes Zeitdokument.

 In Zusammenarbeit mit dem Potsdamer Filmmuseum erschien schon vor einem Jahr eine sorgfältige DVD-Edition des historischen Films. Mit dabei eine neue Adaption des Stücks durch das DDR-Fernsehen von 1977 durch Jurij Kramer. In der DDR war damals im Gegensatz zur BRD der § 218 nicht mehr in Kraft. Kramer kürzte das Stück geringfügig und besetzte in den Hauptrollen wiederum die erste Garde der damaligen DDR-Schauspieler: Renate Krößner und Hermann Beyer als Hete und Paul, Ursula Braun, Horst Hiemer, Marianne Wünscher und das Schauspieler-Ehepaar Annekathrin Bürger und Rolf Römer. Zu den Extras der Edition gehört eine von Dr. Karl-Heinz Gerstner geleitete Diskussionsrunde um das Thema, bei der auch ausgesprochen wurde, dass das Fernsehspiel sich gerade an die Zuschauer im anderen deutschen Staat wendet. Wegen des nach wie vor geltenden Abtreibungsparagraphen wird „Cyankali“ auch im neuen Jahrtausend noch ab und an aufgeführt, genau wie Wolfs Drama „Professor Mamlock“, das den Beginn der Judenverfolgung 1933 thematisiert und 1934 in jiddischer Sprache uraufgeführt wurde. Zumindest der DEFA-Verfilmung durch Friedrich Wolfs Sohn Konrad von 1961 kann man gelegentlich noch im Fernsehen begegnen. Gleiches gilt nicht für Wolfs Revolutionsstück „Die Matrosen von Cattaro“, das einst auf vielen Spielplänen stand und von Thomas Langhoff verfilmt wurde. Umso erfreulicher, dass es jetzt im ehemaligen Friedrich-Wolf-Theater in Neustrelitz wieder inszeniert wurde. Damit wird auch des Friedrich-Wolf-Jahres gedacht, denn im zweiten Halbjahr jähren sich der Todestag des Arztes und Dichters zum 65. und der Geburtstag zum 130. Mal. Die historischen Ereignisse, die das Stück behandelt, liegen genau 100 Jahre zurück. Wolf war durch die Erlebnisse als Arzt an der Front zum entschiedenen Kriegsgegner geworden und in der Novemberrevolution Mitglied des Arbeiter- und Soldatenrates in Dresden.

»Vorwärts an Geschütze und Gewehre, auf Schiffen, in Fabriken und im Schacht …«
Foto: www.tomschweers.de

In seinem Stück von 1930 griff Wolf auf eigene Erfahrungen zurück und schildert das Scheitern einer revolutionären Situation auf der „St. Georg“, einem

Kriegsschiff der k.u.k-Marine im Februar 1918. Unzufriedenheit mit der endlosen Kriegssituation, schlechtes Essen, Schikanen der Offiziere, Sehnsucht nach der Familie treiben auch die Besatzungen anderer Schiffe zum Aufbegehren. „Friedrich Wolf hat die Nüchternheit zu sagen, daß nicht der erste Tag einer Empörung entscheidend ist, sondern der zweite und dritte. Nicht der Überraschungssieg, sondern das Behaupten der Stellung“, schrieb Herbert Ihering bei der Berliner Premiere 1930. Der Maat Franz Rasch übernimmt mit Elan, aber ohne ausreichende theoretische Kenntnisse die Führung der Revolte. Letztlich kann er die widerstreitenden Meinungen der Matrosen nicht einen, so dass er mit denen, die zu ihm halten, scheitert.

Wolfgang Bordel, langjähriger Intendant in Anklam und bisher seit einigen Jahren auch Oberspielleiter in Neustrelitz/Neubrandenburg, hat als seinen Abschied von Neustrelitz das selten gespielte Stück auf die Bühne gebracht. Dass der Autor sich auf Marxsche Theorien bezieht, die rote Fahne auf der Bühne hissen lässt und ein Versprechen auf einen neuen Aufstand gibt („Kameraden, das nächste Mal besser!“), hat einige Neustrelitzer irritiert und die Theaterleitung bewogen, nur fünf Vorstellungen anzusetzen. Künstlerisch ist die Inszenierung gelungen: ein nicht allzu idealisiertes Szenenbild auf der Drehbühne (Jörg Masser), viele souveräne Schauspieler, darunter Marco Bahr als Franz Rasch, Fabian Quast, Thomas Pötzsch und Michael Kleinert. Fast genial ist Bordels Idee, in das Männerstück mit der Rolle von Franz Raschs Schwester Ruth (Josefin Ristau) eine Frau einzufügen, die einerseits die Sehnsucht nach Gemeinsamkeit in der Heimat und andererseits die Solidarität der Angehörigen mit den aufs Kriegsende drängenden Matrosen transportiert.  In der Uraufführung spielte übrigens kein geringerer als Ernst Busch den Franz Rasch. So lässt Bordel auch von Busch bekannte Lieder anstimmen, die zwar aus anderen historischen Situationen stammen, aber gut zur Atmosphäre passen: Der Song von der Jarama-Front setzt den Schlusspunkt. Zuvor wurde schon vor der Pause das Lied der Matrosen von Kronstadt gesungen: „Tragt über den Erdball, tragt über die Meere die Fahne der Arbeitermacht!“ Der Premierenapplaus war tosend.

Doch hinter vorgehaltener Hand wurde auch gefragt: Wieso muss hier ein Stück des Vaters von Markus Wolf, einer mehr als zwielichtigen Gestalt der deutschen Geschichte, gespielt werden? Ist das die Forderung nach Sippenhaft? „Da bleibt einem die Spucke weg!“, meinten zur Premiere angereiste Berliner. Auch zur Uraufführung gab es unterschiedliche Meinungen, wie Ihering berichtete. „Viele Zuschauer befehdeten sich untereinander, weil sie die Fragen des Stücks verschieden beurteilten. Eine schlechte Wirkung? Eine gute Wirkung!“ Das war 1930. Heute genügt es, wenn einem der Sohn des roten Dichters nicht gefällt. Drum schnell nach Neustrelitz, um sich eine eigene Meinung zu bilden!

Cyankali, Regie Hans Tintner (1930) und Cyankali, Regie Jurij Kramer (1977), arte-Edition bei absolut Medien, 24,90 Euro.
Die Matrosen von Cattaro, Landestheater Neustrelitz, letzte Vorstellungen 3.Mai 10.00 Uhr, 4. Mai 10.00 Uhr und 19.30 Uhr.

Dieser Artikel erschien vor ein paar Tagen in Das Blättchen. Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors.
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Mai11

on 11. Mai 2018

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Frank Burkhard

Vom Versuch, eine Stelle zu ergattern

Das 28. Schweriner Filmkunstfest verlieh am Wochenende seine Preise

Frank Burkhard

Volle Säle im Kino Capitol: Das Schweriner Filmkunstfest mit mehreren Jurys zeigte einen Dokumentarfilm-, einen Kinderfilm- und einen Kurzfilmwettbewerb sowie interessante Nebenreihen. Der Schwerpunkt war dem georgischen Film gewidmet und bot sowohl Klassiker wie Giorgi Schengelajas „Pirosmani“ (1969), der sich ästhetisch eng an die Bilderwelt des Malers Niko Pirosmanaschwili (1862-1918) anlehnte, als auch aktuelle Filme. Herzstück des Programms war der Spielfilmwettbewerb, und da hat es das Team um Festivalchef Volker Kufahl gut! Die Kriterien für den Leistungsvergleich sind nicht so streng wie beispielsweise bei der Berlinale, weshalb hier auch Filme laufen können, die bereits auf anderen Festivals gezeigt wurden. In der FIPRESCI-Jury beispielweise verliehen die internationalen Filmjournalisten ihren Preis Thomas Stubers Großmarkt-Film „In den Gängen“, der im diesjährigen Berlinale-Wettbewerb der einzige Beitrag war, der sich ausdrücklich mit der Arbeitswelt befasst hatte – hier in einem (weitgehend in Bitterfeld gedrehten) Großmarkt.

In Schwerin kam die Realität häufiger zum Zuge. So verknüpfte der Hauptpreisträger „Styx“ des Österreichers Wolfgang Fischer das Berufsethos einer Notärztin (Susanne Wolff), die im Atlantik segelt, mit der Flüchtlingsproblematik. Sie wird Zeugin der Tragödie von Bootsflüchtlingen und kann nichts tun. Die Küstenwache verbietet es ihr per Funk, greift aber auch nicht ein. Als die Ärztin einen Flüchtlingsjungen rettet, wendet sich diese gute Tat gegen sie. Neben dem Fliegenden Ochsen gewann der Film auch den Preis für die beste Tongestaltung sowie den Zuschauerpreis. Im August kommt er in die Kinos.

Mit dem nach einem Spiel benannten Streifen „Reise nach Jerusalem“ stellt die italienische Debütantin Lucia Chiarla die vergebliche Suche nach Arbeit in den Mittelpunkt. Eva Löbau spielt eine Frau am Beginn der mittleren Jahre, die verzweifelt versucht, eine Stelle zu ergattern. Vor Freunden und Familie schämt sie sich, gibt vor, als Freiberuflerin von ihren Aufträgen leben zu können. Dabei wird sie bestenfalls in Benzingutscheinen bezahlt, die sie nicht loswird. Ungeschick und Pech kommen zusammen. Die Filmemacherin hat viele typische Situationen zusammengestellt, besonders das Spiel der Löbau hat Witz und Charme, aber ohne wirkliche Fabel löst sich die anfängliche Spannung auf.
Obwohl Schwerin traditionell deutschsprachige Filme im Wettbewerb zeigt, kommen auch Koproduktionen, die in anderen Sprachen gedreht wurden, zum Zuge. Der in Erinnerung an Robert Flahertys Stummfilmmeisterwerk „Nanouk“ genannte Streifen des bulgarischen Regisseurs Milko Lazarov erhielt den Regiepreis. Er nimmt sich viel Zeit, vom Leben eines im eisigen Jakutien traditionell in einer Jurte lebenden alten Ehepaars zu erzählen. Der Rentierjäger muss inzwischen froh sein, wenn er einen mageren Schneehasen nach Hause bringen kann. Industrialisierung und Umweltfrevel haben das Leben verändert. In Schwerin stritten sich Puristen und Realos, ob es richtig war, den Film synchronisiert zu zeigen. Angemessen wäre es jedenfalls gewesen, die den Film prägenden Synchronsprecher im Abspann zu nennen, was wie so oft unterblieb.
Eine internationale Premiere hatte Schwerin mit einem ungewohnt turbulenten Film aus der Schweiz. „Lasst die Alten sterben“ von Juri Steinhart erzählt anhand des Konflikts zwischen einem einst rebellischen Vater (Christoph Gaugler) und seinem kiffenden Sohn Kev, der auch rebellieren will, aber nicht die rechten Inhalte findet. Mit seinem besten Freund gründet er in Bern eine Kommune, die mangels revolutionärer Ideen kläglich scheitert. Als Kev überzeugt Max Hubacher, der kürzlich in „Der Hauptmann“ auf sich aufmerksam machte.

Eine weitere Weltpremiere gab es für den Fernsehfilm „Spätwerk“ (der schon am 16. Mai im Ersten gesendet wird). Im Mittelpunkt des Films von Andreas Kleinert und Karl-Heinz Käfer steht Henry Hübchen als alternder Schriftsteller, für den eine selbst verschuldete Katastrophe ihr Gutes hat: er kann wieder schreiben. Hübchen erhielt in Schwerin den diesjährigen Ehrenpreis, den Goldenen Ochsen, und natürlich war ihm auch eine Retrospektive mit Lücken gewidmet. Als einziger DEFA-Film in der Werkschau lief Frank Beyers „Jakob der Lügner“ mit dem Star in einer größeren Nebenrolle. „Die Zeit vor 89 wird stark unterbelichtet“, sagte DEFA-Fan Hübchen der Schweriner Volkszeitung. Unverständlicherweise wurde der Film als Koproduktion DDR/CSSR angekündigt. Dabei hat der Film mit Vlastimil Brodský einfach nur einen tschechischen Hauptdarsteller. Wird der DDR nicht gegönnt, dass sie dieses Meisterwerk allein stemmte?

In anderen Reihen sah man einige DEFA-Filme von Angelika Andrees, Jürgen Böttcher, Roland Gräf, Siegfried Kühn und Hans-Eberhard Leupold, an denen Traditionslinien zum Heute erkennbar waren. Das vielleicht am deutlichsten in „Whatever Happens Next“ von Julian Pörksen u.a. mit den aus der DDR bekannten Schauspielern Peter-René Lüdicke, Christine Hoppe und Monika Lennartz, dem die „große Jury“ (der die DEFA-Cutterin Monika Schindler angehörte) den Preis der DEFA-Stiftung verlieh.

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Frank Burkhard

Die leise Gefährlichkeit

Der Ausnahmeschauspieler Rolf Hoppe starb in Dresden

Frank Burkhard

Am Nikolaustag 1930 wurde Rolf Hoppe im Harz geboren und wuchs dort auf, aber seit 1961 wurden Dresden und das Staatstheater seine künstlerische Heimat – auch wenn er in Berlin oder Salzburg gastierte. In den neunziger Jahren erfüllte er sich auf einem ehemaligen Bauernhof den Wunsch eines kleinen Theaters, des „Hoftheaters“, in dem er vor allem literarische Abende veranstaltete, selbst z.B. mit einem Wilhelm-Busch-Programm auftrat, aber auch vielen Kollegen Auftrittsmöglichkeiten bot.

Hoppe spielte viele Jahre lang bei Film und Fernsehen eher kleine Rollen, aber er hatte eine Ausstrahlung, die den Zuschauer in den Bann zog. Gern war er ambivalent, suchte bei den Bösewichtern, die er darstellte, auch verborgene Seiten. Mit den Fieslingen, die er in den Indianerfilmen der DEFA spielte, wurde er berühmt, aber auch berüchtigt. Keiner war von so abgefeimter Brutalität, so feister, aber leiser Gefährlichkeit. Seine Töchter wurden in der Schule zeitweise gemobbt, weil er 1969 in „Weiße Wölfe“ angeblich Gojko Mitic (als Weitspähender Falke) erschossen hätte. Das stimmte gar nicht!

Im gesamten Osten war Hoppe durch diese Filme bekannt. Bei Dreharbeiten in Samarkand spielten ihm Kinder auf der Straße unaufgefordert ganz stolz eine Szene aus „Spur des Falken“ vor. „Was ist das für eine Ausstrahlung!“, fragte er sich. „Da spielt man den Bösen, und die Kinder mögen einen!“ Kinderfilme lagen ihm besonders am Herzen, etwa „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ (1973) oder „Hans Röckle und der Teufel“ (1974).

Rolf Hoppe, Foto: YouTube, Screenshoot

Hauptrollen spielte Hoppe gelegentlich in Krimis oder Abenteuerfilmen der DEFA, etwa neben Dean Reed in der Jack-London-Verfilmung „Kit & Co.“ (1974) oder neben Götz George und Otto Sander in „Der Bruch“ (1989).

Die ganze Welt lernte den Hoppe 1981 kennen, als er in der internationalen Produktion „Mephisto“ die an Hermann Göring angelehnte Figur des Generals spielte. Regisseur Istvan Szábo hatte Hoppe in einer kleinen Rolle in einem Babelsberger Studentenfilm gesehen und wusste: Das ist mein General! Die Klaus-Mann-Adaption wurde ebenso mit einem Oscar ausgezeichnet, wie 1992 Helmut Dietls Film „Schtonk“, in dem Hoppe einen Alt-Nazi spielte. Inzwischen war der vielseitige Mime schon in aller Welt gefragt, spielte in schweizer, chinesischen und bundesdeutschen Produktionen, die teils bei der DEFA entstanden. Einen besonders faszinierenden Charakter schuf er 1983 als Vater Wieck in Peter Schamonis Schumann-Biografie „Frühlingssinfonie“ im Zusammenspiel mit Nastassja Kinski und Herbert Grönemeyer.

Rolf Hoppe, ein König der Bühne und der Leinwand, war besonders eindrucksvoll, wenn er Potentaten in all ihrer Widersprüchlichkeit darstellte. Erstmals gab Konrad Wolf Hoppe 1970 eine solche Aufgabe mit dem spanischen König Karl IV. in „Goya“. Bemerkenswert war auch seine Gestaltung des schwachen Sohns August des Starken in dem Mehrteiler „Sachsens Glanz und Preußens Gloria“ (1984/85).

In den letzten zwanzig Jahren hat Hoppe noch in vielen Filmen unter der Regie von Volker Schlöndorff, Rolf Losansky oder Dani Levy, aber auch in TV-Durchschnittsware gespielt. Nach einem erfüllten Künstlerleben starb Rolf Hoppe am Mittwoch in Dresden kurz vor seinem 88. Geburtstag.

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Frank Burkhard

Dürfen darf man alles – ?

Die Kurt Tucholsky-Gesellschaft tagte in Leipzig zum Thema Satire

Frank Burkhard

Kurz vor Weihnachten 1919 fragte sich Theobald Tiger alias Kurt Tucholsky: „Was schenke ich dem kleinen Michel zu diesem kalten Weihnachtsfest?“ Und nachdem er den Nachttopf auf Rollen und das Puppenkrematorium verwarf, kam er darauf: „Ein neues gescheites Reichsgericht – das hat er noch nicht. Das hat er noch nicht!“

Kurt Tucholsky Gesellschaft, Plakat zur Tagung

Das frühere Reichsgericht in Leipzig, das jahrzehntelang als Dimitroff-Museum diente und inzwischen das Bundesverwaltungsgericht beherbergt, war einer der Schauplätze der Jahrestagung der Kurt Tucholsky-Gesellschaft, die unter dem Motto „Dürfen darf man alles“ Möglichkeiten und Grenzen der Satire behandelte. In Leipzig hatte 1931 auch der berüchtigte Weltbühne-Prozess stattgefunden, bei dem der Journalist Walter Kreiser und der Herausgeber Carl von Ossietzky wegen angeblichen Verrats von Militärgeheimnissen zu je 18 Monaten Haft verurteilt wurden. Von diesem spektakulären Strafverfahren, das bis heute als Musterbeispiel politischer Justiz in der Weimarer Republik gilt, war bei der anekdotengespickten Führung durch das Haus allerdings nicht die Rede, und schon gar nicht von dem Ponton-Prozess zum Veltheimer Fährunglück, der die Pressefreiheit 1928 mit Füßen trat. Bernd Brüntrup, Mindener Rechtsanwalt, hielt dazu einen bemerkenswerten Vortrag.

Vor 30 Jahren war die Kurt Tucholsky Gesellschaft von Anhängern des Autors aus BRD, DDR, der Schweiz und Großbritannien in Weiler im Allgäu gegründet worden. Der heutige Vorsitzende der literarischen Vereinigung, Dr. Ian King aus London, war am Anfang dabei und leitete nun die Jubiläumstagung, die in Zusammenarbeit mit der Universität Leipzig über die Bühne ging. Sie hatte zuweilen etwas von jugendlichem Elan. Dazu trugen die Vorträge von Studentinnen und Studenten bei, die satirische Wirkungslinien von Tucholsky bis in die Gegenwart aufzeigten. So hatte die Hip-Hop-Gruppe Advanced Chemistry Tucholskys medienkritisches Gedicht „An das Publikum“ adaptiert, und den Text vorsichtig verändert. Oder Rainald Grebe, der mit seinem Song „Oben“ („Oben, Ich bin oben. Ist das schön. Von oben, Runter zu sehen.“) zumindest thematisch an Tiger-Tucholskys Couplet „Raffke“ von 1922 anknüpft: „Und macht ihrs doll – ick mache immer Dollar! Ick knie mir rin, ick knie mir richtig rin!“

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Auch die Musikstudenten Max Dollinger (Bariton) und Wolfgang Geiger (Piano) trugen Tucholskys Chansons mit der Musik von Eisler oder auch Nelson nur fast pur vor. Doch die Puristen unter den Teilnehmern verziehen gern, dass beispielsweise im Lied von den Feldfrüchten der einstige SPD-Vorsitzende Hermann Müller durch Andrea Nahles ersetzt wurde. Dass mit dem in der gleichen Zeile genannten „Hilferlieschen“ der einstige Vorwärts-Herausgeber Hilferding gemeint war, wissen nur noch Eingeweihte.

Ignaz Wrobel, den Kurt Tucholsky bemühte, wenn es um ernste Dinge ging, die auch eine gewisse Verbissenheit verlangten, schrieb 1929 in der Weltbühne über einen Künstler, dem Berlin dieser Tage eine große Ausstellung widmet: George Grosz. Der berühmte gesellschaftskritische Karikaturist hatte 1928 die Zeichnung „Christus am Kreuz mit Gasmaske“ veröffentlicht. In der Zeit der deutschen Wiederbewaffnung schrieb er darunter „Maul halten und weiterdienen“. Das wurde ihm unter § 166 als Gotteslästerung ausgelegt. Wrobel schrieb anlässlich des Prozesses: „Denn eine Landeskirche, die im Kriege so jämmerlich versagt hat, die die Jugend eines ganzen Landes in das Schlachten hineinsegnete; eine Kirche, die kein Wort gegen den Staatsmord fand, sondern ihn im Gegenteil noch propagierte: eine solche Institution hat allen Anlass, still zu schweigen, wenn aufgezeigt werden soll, wer hier schändet.“

Tucholsky selbst, aber auch Kunstschaffende wie Walter Hasenclever, Kurt Weill und Frans Masereel mussten sich in jenen Jahren wegen des § 166 verantworten. Künstlerische Überhöhung und Satire wollten nicht verstanden oder zumindest nicht als solche gewürdigt werden. Dass es auch zahlreiche Freisprüche nach einem Instanzendurchlauf gab, soll nicht verschwiegen werden. „Was darf Satire? Alles.“, wird Tucholsky oft verkürzend zitiert. Er hat aber auch eine Grenze nach oben, „Buddha“, und eine Grenze nach unten gezogen – „die herrschenden faschistischen Mächte“. Er fügte hinzu: „Es lohnt nicht – so tief kann man nicht schießen.“

Zu der schwierigen Frage, ob Satire nun wirklich alles dürfe, gab der Leipziger Jura-Professor Kurt Faßbender einige wichtige Hinweise. Er erinnerte an den wohl noch nicht ganz ausgestandenen Fall Böhmermann und dessen Schmähgedicht auf Erdogan. Mag man zur Qualität des Textes stehen, wie man will, so erfüllt er schon allein deshalb den Kunstbegriff, weil er in Reimform verfasst wurde und letztlich von der Meinungsfreiheit gedeckt sei.

Tucholskys Verbindung zum Tagungsort Leipzig ist relativ gering. Soweit bekannt, war er nur einmal, am 29.11.1929, zu einer Lesung hier. Eine Aufführung seines einzigen Theaterstücks „Christoph Kolumbus“, das er zusammen mit Walter Hasenclever geschrieben hatte und im September 1932 im Leipziger Schauspielhaus uraufgeführt wurde, hat er wohl nicht besucht. Als Peter Panter hatte er das Motto der Tagung geliefert: „Dürfen darf man alles“, und ergänzte den Satz mit „Man muß es nur können“. Der allgemeine Eindruck der Teilnehmer war: Wie in dieser Leipziger Tagung ausgehend von der Vergangenheit in die Gegenwart gedacht wurde, war durchaus gekonnt!

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Frank Burkhard

Jenau so seh’ ick aus!
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Frank Burkhard

Harry Kupfer, Zwerenz, Kohlhaase und ein Akt für Peter Hacks: Werke der Bildhauerin Christiane Rößler im Rathaus Berlin-Mitte zu sehen.

Das Rathaus Berlin-Mitte ist nicht ganz dicht. Weil es vor einigen Tagen auch innen regnete, wurde die Ausstellung »Begegnungen 2009–2019« mit Bronzeporträts von Christiane Rößler kurzfristig innerhalb des Hauses von der Berolina-Galerie ins Foyer des nach Robert Havemann benannten Saals der BVV verlegt. Vor knapp vier Jahren stellte die Bildhauerin einige ihrer Arbeiten in der jW-Ladengalerie vor. Dort überzeugte sich Jurist Hermann Klenner, ehemaliger Honorarprofessor der Berliner Humboldt-Universität, von der Qualität der Arbeiten Rößlers und saß ihr dann gern Modell. Er blieb durchaus nicht der einzige. 22 Bronzeköpfe wurden am Freitag nachmittag im Rathaus feierlich enthüllt, und viele der Porträtierten waren gekommen. Nicht etwa, um das Ergebnis der Sitzungen kennenzulernen, das hatten sie schon »abgenommen«, sondern um die Werke im feierlichen Rahmen gebührend zu würdigen. Fotos der Plastiken und der Porträtierten sind Teil der Ausstellung. Der Bezirksbürgermeister von Mitte, Stephan von Dassel (Grüne), sollte die Begrüßungsrede halten, war aber verhindert. Oder scheute er Pressefotos mit so vielen Nationalpreisträgern der DDR?

Die Bildhauerin Christiane Rößler aus Halver schaft Zeugnisse des gelebten Lebens. Bild: YouTube screenshot.

Rößler, die in der Nachbarschaft des Rathauses aufgewachsen ist, und ihr kleiner Sohn Heinrich Krauter am Klavier boten zur Vernissage eine kleine Performance, einfühlsam unterstützt von der Dichterin Gisela Steineckert und der Schauspielerin Renate Richter. Diese las unter starkem Beifall die deutsche Übersetzung eines Gedichts des porträtierten syrischen Emigranten Jemal Ell Alli (aus Damaskus hat es ihn ins Sauerland verschlagen) sowie Volker Brauns Gedicht »Das Eigentum« über den Wechsel von einem ins andere Deutschland mit dem hellsichtigen Satz »Krieg den Hütten, Friede den Palästen«.

Zu den eindrucksvollsten Büsten gehören die des Schriftstellers Gerhard Zwerenz, kurz vor seinem Tod entstanden, und die des Komponisten Siegfried Matthus, der leider nicht gekommen war. Dafür war Moritz Mebel dabei, in jungen Jahren Kämpfer in der Roten Armee und nach dem Medizinstudium einer der international führenden Ärzte aus der DDR.

Schriftsteller und Drehbuchautor Wolfgang Kohlhaase, der viele Defa-Filme und bis in jüngste Zeit erfolgreiche Szenarien schrieb, erzählte jW, dass er für seinen Kopf mehrmals nach dem Sport Modell gesessen habe, wodurch sein vielleicht etwas zu angestrengter Blick zu erklären wäre. Er hielt das Porträt des Choreographen Tom Schilling für besonders gelungen. Schilling wiederum lobte die Feinheiten, mit der Rößler ihre Gesichter ausstattete, die ihnen individuellen Ausdruck und Tiefe verleihe.

Die ungarische Tänzerin und Choreographin Emöke Pöstenyi sah das zwar ebenso, war aber leicht enttäuscht, dass ihre Altersspuren unübersehbar waren. Dabei machen gerade die Zeugnisse des gelebten Lebens die Köpfe der porträtierten Künstler und Wissenschaftler so aufregend, etwa den von Opernregisseur Harry Kupfer, der ebenfalls zugegen war.

Als Rößler vor rund 15 Jahren mit der Anfertigung von Bronzeplastiken großer Künstler begann, kam ihr im Falle von Peter Hacks der Tod zuvor. In Erinnerung an ihn hat sie eine Skulptur geschaffen, in deren Zentrum ein lebensgroßer, jugendlicher weiblicher Akt steht. Eine Berliner Ausstellungsbesucherin im Rentenalter erklärte ihren Gefährtinnen: »Jenau so seh’ ick aus! Schade, det ick dit nich’ würklich war!«

So gibt es in dieser Ausstellung für jedermann Entdeckungen zu machen.

»Christiane Rößler, Begegnungen 2009 – 2019: 22 plastische Portraits und eine Figur«,
noch bis 24.10.2020, Montag bis Freitag, 9 bis 18 Uhr, Rathaus Berlin-Mitte, Karl-Marx-Allee 31

Dieser Artikel erschien vor ein paar Tagen in Junge Welt. Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors.
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